Doch schon bei dieser Frage zeigt sich, dass zwei unterschiedliche Lautsprechertypen zum Standard moderner Beschallung gehören. Und jeder dieser Lautsprechertypen hat spezielle Klangcharakteristika und Einsatzzwecke. Die Spanne reicht von den erwähnten Beschallungsanlagen auf Konzerten bis zu winzigen Lautsprechern in Kopfhörern, von Megaphonen bis zu den beliebig teueren Abhörsystemen bei der Musikproduktion. Zwar kann ein ganzes Orchester mit einer geringen Anzahl guter Lautsprecher klanglich abgebildet werden, doch der optische Eindruck enttäuscht in den meisten Fällen. Und auch die virtuelle Verräumlichung der einzelnen Instrumentengruppen bei der Wiedergabe ist und bleibt künstlich.

Eine andere Möglichkeit der Raumverteilung bietet die Bewegung des Lautsprechers im Raum während der Aufführung. Eines der wenigen mir bekannten Beispiele dazu ist das Stück “Speaker Swinging” von Gordon Monahan. Wie der Titel vermuten lässt, schwingen hier drei Performer an Seilen befestigte Lautsprecher im Kreis. Das Klangmaterial wird live mit Hilfe von 9 Sinus- und Rechteckswellengeneratoren erzeugt. Erstmals 1982 aufgeführt, stellt es wohl eines der anstrengendsten Stücke der elektronischen Musik dar, denn eine Aufführung dauert ungefähr 25 Minuten. Einen Ausschnitt daraus stellte der Komponist auf YouTube:

YouTube Direktlink

Während hier der Lautsprecher zum Instrument wird und im wahrsten Sinne des Wortes Klänge verräumlicht, blieb die Bühne bei Aufführungen von Tonbandstücken meist leer. Doch auch mit Musikern kann die Bühnenpräsenz leiden: bei den heutigen Laptopmusikern wird oft bemängelt, dass das musikalische Ergebnis weder der Handlung noch dem Ort des Musikmachenden zugeordnet werden kann. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, wird von vielen Laptop Orchestern genutzt: jedes Orchestermitglied bekommt seinen persönlichen Lautsprecher, wie man auf diesem Foto des Princeton Laptop Orchestra (PLOrk) sehen kann. Das ermöglicht eine Zuordnung des individuellen Klanges zu einem Musiker und durch die Architektur dieser Boxen eine ähnliche Abstrahlung wie mit einem akustischen Instrument im Raum.

Doch während hier viele gleiche Lautsprecher eingesetzt werden, bietet das Lautsprecherorchester die Möglichkeit, das Klangmaterial wirklich für verschiedene Lautsprechertypen/Instrumente zu orchestrieren. Das wird hoffentlich reichlich bei den Konzerten in dieser Woche beim IMATRONIC zu hören sein. Begleitend hält unter anderem am Freitag um 19 Uhr François Bayle eine Keynote und am Samstag und Sonntag findet ein Symposium zu diesem Themengebiet statt.

• 50 Jahre
  • Eduardo Flores Abad (* 1960)
  • Paul Abraham (1892–1960)
  • Mark Adderley (* 1960)
  • Hugo Alfvén (1872–1960)
  • Arthur Benjamin (1893–1960)
  • George Benjamin (* 1960)
  • Jean Binet (1893–1960)
  • Rutland Boughton (1878–1960)
  • Sidney Corbett (* 1960)
  • Fabrizio De Rossi Re (* (1960)
  • Ernst von Dohnányi (1877–1960)
  • Jaroslav Doubrava (1908–1960)
  • Gerald Eckert (* 1960)
  • Esteban Eitler (1913–1960)
  • Karlheinz Essl (* 1960)
  • Jean-Luc Fafchamps (1960)
  • Isadore Freed (1900–1960)
  • Rikhardur H. Fridriksson (* 1960)
  • John Galea (* 1960)
  • Cecil Armstrong Gibbs (1889–1960)
  • Detlev Glanert (* 1960)
  • Walter Goehr (1903–1960)
  • Osvaldo Golijov (* 1960)
  • Joseph Haas (1879–1960)
  • Georg Hajdu (* 1960)
  • Väinö Hannikainen (1900–1960)
  • Alfred Hill (1870–1960)
  • Edward Burlingame Hill (1872–1960)
  • Jenő Huszka (1875–1960)
  • Yasuhide Itō (* 1960)
  • Dmitri Kapyrin (* 1960)
  • Aaron Jay Kernis (* 1960)
  • Christian Friedrich Koennecke (1876–1960)
  • Wladimir Krjukow (1902–1960)
  • Ilmari Krohn (1867–1960)
  • Hanspeter Kyburz (* 1960)
  • Joseph Francis Lamb (1877–1960)
  • Yan Maresz (* 1960)
  • Daniel Ott (* 1960)
  • Michael Quell (* 1960)
  • Günter Raphael (1903–1960)
  • Johannes W. Schäfer (* 1960)
  • Walter Scharwenka (1881–1960)
  • Johannes Schild (* 1960)
  • Steffen Schleiermacher (* 1960)
  • Marc-César Scotto (1888–1960)
  • Mátyás Seiber (1905–1960)
  • Urmas Sisask (* 1960)
  • Mark-Anthony Turnage (* 1960)
  • Ezequiel Viñao (* 1960)
  • Leó Weiner (1885–1960)
  • André Werner (* 1960)

• 100 Jahre
  • Erkki Aaltonen (1910–1990)
  • István Arató (1910–1980)
  • Mili Balakirew (1837–1910)
  • Samuel Barber (1910–1981)
  • Elsa Barraine (1910–1999)
  • Richard Bartmuß (1859–1910)
  • Louis-Albert Bourgault-Ducoudray (1840–1910)
  • Paul Bowles (1910–1999)
  • Nikolai Budaschkin (1910–1988)
  • Elsa Calcagno (1910–1978)
  • Jacques Chailley (1910–1999)
  • Henri Challan (1910–1977)
  • René Challan (1910–1978)
  • Salvador Contreras (1910–1982)
  • Arthur Coquard (1846–1910)
  • Robert Darcy (1910–1967)
  • Emīls Dārziņš (1875–1910)
  • Rudolf Dellinger (1857–1910)
  • Vilmos Demian (* 1910)
  • Renato Dionisi (1910–2000)
  • Flor Duyse (1843–1910)
  • Julian Edwards (1855–1910)
  • Blanca Estrella de Méscoli (1910–1986)
  • Aloys Fleischmann (1910–1992)
  • Fré Focke (1910–1989)
  • Nils-Eric Fougstedt (1910–1961)
  • Albert Fuchs (1858–1910)
  • Blas Galindo Dimas (1910–1993)
  • José García Robles (1835–1910)
  • Wojciech Gawroński (1868–1910)
  • Berend Giltay (1910–1975)
  • Jewgeni Golubew (1910–1988)
  • Ludwig Hartmann (1836–1910)
  • Bernhard Heiden (1910–2000)
  • Anton Heilmann (1910–1993)
  • Gerard Hengeveld (1910–2001)
  • Kozaburo Hirai (1910–2002)
  • Theodor Hirner (1910–1975)
  • Rodolfo Holzmann (1910–1992)
  • Otto Joachim (* 1910)
  • Charles Jones (1910–1997)
  • Abu-Bakr Khairat (1910–1963)
  • Erland von Koch (* 1910)
  • Ulrico Kopka (1910–2001/02)
  • Hans Kulla (* 1910–1956)
  • Pierre Lantier (1910–1998)
  • Rolf Liebermann (1910–1999)
  • Marijan Lipovšek (1910-1995)
  • Yannis Papaioannou (1910–1989)
  • Roberto Pineda Duque (1910–1977)
  • Henriette Puig-Roget (1910–1992)
  • Felice Quaranta (1910–1992)
  • Carl Reinecke (1824–1910)
  • Karel Reiner (1910–1979)
  • William Schuman (1910–1992)
  • Meinrad Schütter (1910–2006)
  • Soulima Strawinski (1910–1994)
  • Heinrich Sutermeister (1910–1995)
  • Josef Tal (* 1910)
  • Béla Tardos (1910–1966)
  • Pauline Viardot-García (1821–1910)
  • Vojislav Vučković (1910–1942)
  • Wendelin Weißheimer (1838–1910)
  • Marģeris Zariņš (1910–1994)

• 150 Jahre
  • Erik Åkerberg (1860–1938)
  • Isaac Albéniz (1860–1909)
  • Laura Valborg Aulin (1860–1928)
  • Otto Barblan (1860–1943)
  • Johann Ludwig Böhner (1787–1860)
  • Gustave Charpentier (1860–1956)
  • Friedrich Dotzauer (1783–1860)
  • Alexander von Fielitz (1860–1930)
  • Alberto Franchetti (1860–1942)
  • Johannes Frederik Frøhlich (1806–1860)
  • Giuseppe Frugatta (1860–1933)
  • Axel Gade (1860–1921)
  • Louis-Antoine Jullien(1812–1860)
  • Friedrich Albert Köhler (1860–1926)
  • Gustav Mahler (1860–1911)
  • Ignacy Paderewski (1860–1941)
  • Emil Nikolaus von Reznicek (1860–1945)
  • Luis Sambucetti (1860–1926)
  • Friedrich Silcher (1789–1860)
  • Hugo Wolf (1860–1903)
  • Felix Woyrsch (1860–1944)
  • Carl Friedrich Zöllner (1800–1860)

• 200 Jahre
  • Ole Bull (1810–1880)
  • Norbert Burgmüller (1810–1836)
  • Frédéric Chopin (1810–1849)
  • Felicien César David (1810–1876)
  • Ferdinand David (1810–1873)
  • Johann Heinrich Egli (1742–1810)
  • Ferenc Erkel (1810–1893)
  • Julian Fontana (1810–1869)
  • Joseph Gungl (1810–1889)
  • Carl August Haupt (1810–1891)
  • Jean-Georges Kastner (1810–1867)
  • Friedrich Wilhelm Kücken (1810–1882)
  • Hans Christian Lumbye (1810–1874)
  • Otto Nicolai (1810–1849)
  • Holger Simon Paulli (1810–1891)
  • Aemilian Rosengart (1757–1810)
  • Siegfried Saloman (1810–1899)
  • Robert Schumann (1810–1856)

• 250 Jahre
  • Ernst Gottlieb Baron (1696–1760)
  • Sebastian Bodinus (1700–1760)
  • Johann Evangelist Brandl (1760–1837)
  • James Broocks (1760–1809)
  • Prospero Castrucci (um 1690–1760)
  • Luigi Cherubini (1760–1842)
  • François Colin de Blamont (1690–1760)
  • Friedrich von Dalberg (1760–1812)
  • Johann Ladislaus Dussek (1760–1812)
  • Anton Filtz (1733–1760)
  • Pierre Gaveaux (1760–1825)
  • Johann Christoph Graupner (1683–1760)
  • Jean-François Lesueur (1760–1837
  • Michele Mascitti (1663–1760)
  • Bernard Václav Štiasný (1760–1835)

• 300 Jahre
  • Domenico Alberti (um 1710–1740)
  • Johann Friedrich Alberti (1642–1710)
  • Thomas Arne (1710–1778)
  • Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784)
  • Joseph Dall’ Abaco (1710–1805)
  • Giovanni Battista Ferrandini (1710–1791)
  • Johann Wolfgang Franck (1644–1710?)
  • Ignacio de Jerusalem y Stella (1710–1769)
  • Salvatore Lanzetti (1710–1780)
  • Georg Dietrich Leyding (1664–1710)
  • Bernardo Pasquini (1637–1710)
  • Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736)
  • Josef Antonín Sehling (1710–1756)

• 350 Jahre
  • André Campra (1660–1744)
  • Giovanni Battista Degli Antoni (1660 bis nach 1696)
  • Sebastián Durón (1660–1716)
  • Johann Joseph Fux (1660–1741)
  • Johann Philipp Käfer (1660–1730)
  • Johann Kuhnau (1660–1722)
  • Johann Sigismund Kusser (1660–1727)
  • Matthieu Lanes (1660–1725)
  • Antoine Lardenois (1620–1660)
  • Johann Praetorius (1595–1660)
  • Gaspard le Roux (1660–1707)
  • Alessandro Scarlatti (1660–1725)
  • Johannes Schenck (1660–1712)

• 400 Jahre
  • Joachim a Burck (1546–1610)
  • Girolamo Diruta (1561 bis nach 1610)
  • Henry Du Mont (1610–1684)
  • Nicolas Hotman (1610–1663)
  • Augustinus Kertzinger (1610–1678).
  • Michel Lambert (1610–1696)
  • Michel II Danican Philidor (1610–1679)
  • Jean Danican Philidor (1610–1679)

• 450 Jahre
  • William Brade (1560–1630)
  • Scipione Dentice (1560–1635)
  • Ferdinando di Lasso (1560–1609)
  • Hieronymus Praetorius (1560–1629)
  • Johannes Stadlmayr (1560–1648)
  • Johann Stephani (1560–1616)

• 500 Jahre
  • Antonio de Cabezón (1510–1566)

• 50 Jahre
  • Alfred Alessandrescu (1893–1959)
  • Raffaele d’Alessandro (1911–1959)
  • Pedro Humberto Allende Sarón (1885–1959)
  • Caroline Ansink (* 1959)
  • George Antheil (1900–1959)
  • Fridtjof Backer-Grøndahl (1885–1959)
  • Stanley Bate (1911–1959)
  • Próspero Bisquertt (1881–1959)
  • Ernest Bloch (1880–1959)
  • Fritz Brun (1878–1959)
  • Emil František Burian (1904–1959)
  • Alejandro Cardona (* 1959)
  • Ratko Delorko (* 1959)
  • Richard Dünser (* 1959)
  • Bernd Franke (* 1959)
  • Carlo Galante (* 1959)
  • Jean Gallon (1878–1959)
  • Xavier Garcia (* 1959)
  • Maria Isabel Garvia (* 1959)
  • Christian Giger (* 1959)
  • Josef Matthias Hauer (1883–1959)
  • Antoine Hervé (* 1959)
  • Jef van Hoof (1886–1959)
  • Adina Izarra (* 1959)
  • Willem Jeths (* 1959)
  • Fergus Johnston (* 1959)
  • Vakhtang Kakhidze (* 1959)
  • Johannes Kalitzke (* 1959)
  • Shigeru Kan-no (* 1959)
  • Hans-Dieter Karras (* 1959
  • Viktor Keldorfer (1873–1959)
  • Albert Ketèlbey (1875–1959)
  • Yrjö Kilpinen (1892–1959)
  • Kuno Kjaerbe (* 1959)
  • Hans Koolmees (* 1959)
  • Egon Kornauth (1891–1959)
  • Frank Luchs (* 1959)
  • James MacMillan (* 1959)
  • Josip Mandić (1883–1959)
  • Armand Marsick (1877–1959)
  • Bohuslav Martinů (1890–1959)
  • Richard Mondt (1873–1959)
  • Jörg Nonnweiler (* 1959)
  • John Oliver (* 1959)
  • Maurizio Pisati (* 1959)
  • Víctor Rasgado (* 1959)
  • Eliane Rodrigues (* 1959)
  • Matthias Ronnefeld (1959–1986)
  • Christoph Theinert(* 1959)
  • Erkki-Sven Tüür (* 1959)
  • Theo Verbey (* 1959)
  • Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
  • Andreas Wermeling (*1959)

• 100 Jahre
  • Isaac Albéniz (1860–1909)
  • Isabel Aretz (1909–2005)
  • Grażyna Bacewicz (1909–1969)
  • Gunnar Berg (1909–1988)
  • Jean Berger (1909–2002)
  • Hans-Georg Burghardt (1909–1993)
  • Oscar Byström (1821–1909)
  • Mary Elizabeth Caldwell (1909–2003)
  • Washington Castro (1909–2004)
  • Ruperto Chapí y Lorente (1851–1909)
  • Paul Constantinescu (1909–1963)
  • Richard De Guide (1909–1962)
  • Václav Dobiaš (1909–1978)
  • Anthony Donato (1909–1990)
  • Erwin Dressel (1909–1972)
  • Learmont Drysdale (1866–1909)
  • Iwan Dserschinski (1909–1978)
  • Maria Dziewulska (* 1909)
  • Brian Easdale (1909–1995)
  • Sixten Eckerberg (1909–1991)
  • Carlos Estrada (1909–1970)
  • Zdeněk Folprecht (1909–1961)
  • Jean Kurt Forest (1909–1975)
  • Norman Fulton (1909–1980)
  • Gianandrea Gavazzeni (1909–1996)
  • Harald Genzmer (* 1909)
  • Edwin Gerschefski (1909–1988)
  • Mihály Hajdu (1909–1990)
  • László Halmos (1909–1997)
  • Herbert Haufrecht (1909-1998)
  • John Haussermann (1909–1986)
  • Karl August Hermann (1851–1909)
  • Vagn Holmboe (1909–1996)
  • Mieczyslaw Karlowicz (1876–1909)
  • Rudolf Kubín (1909–1973)
  • Gaston Litaize (1909–1991)
  • Clément Loret (1833–1909)
  • Ljubica Marić (1909–2003)
  • Giuseppe Martucci (1856–1909)
  • Gottfred Matthison-Hansen (1832–1909)
  • Boris Mokroussow (1909–1968)
  • Georgi Alexandrowitsch Muschel (1909–1989)
  • Robin Orr (1909–2006)
  • Ebenezer Prout (1835–1909)
  • Heinz Röttger (1909–1977)
  • Kurt Schwaen (1909–2007)
  • Elie Siegmeister (1909–1991)
  • Ādolfs Skulte (1909–2000)
  • Ignace Strasfogel (1909–1994)
  • Charles Tanguy (um 1845 bis nach 1909)
  • Francisco Tárrega (1852–1909)
  • Kalervo Tuukanen (1909–1979)
  • Alfred Uhl (1909–1992)
  • Hans Vogt (1909–1978)

• 150 Jahre
  • Richard Bartmuß (1859–1910)
  • Constantin Julius Becker (1811–1859)
  • Hermann Bendix (1859–1935)
  • Rudolph Bergh (1859–1924)
  • Eugène D’Harcourt (1859–1918)
  • Léon Du Bois (1859–1935)
  • August Enna (1859–1939)
  • Josef Bohuslav Foerster (1859–1951)
  • Basil Harwood (1859–1949)
  • Victor Herbert (1859–1924)
  • Michail Ippolitow-Iwanow (1859–1935)
  • Julius Klengel (1859–1933)
  • Sergei Ljapunow (1859–1924)
  • Carl Gottlieb Reißiger (1798–1859)
  • Louis Spohr (1784–1859)

• 200 Jahre
  • Johann Georg Albrechtsberger (1736–1809)
  • Francesco Azopardi (1748–1809)
  • Franz Ignaz Beck (1734–1809)
  • James Broocks (1760–1809)
  • Nicolas Dalayrac (1753–1809)
  • Johann Gottfried Eckard (1735–1809)
  • Francisco Javier García Fajer (1731–1809)
  • Bortolomeo Giacometti (1741–1809)
  • Franz Joseph Haydn (1732–1809)
  • Sebastian de Iradier (1809–1865)
  • Johann Christian Kittel (1732–1809)
  • Otto Lindblad (1809-1864)
  • Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
  • Fredrik Pacius (1809–1891)
  • Heinrich Proch (1809–1878)
  • Joseph Quesnel (1746-1809)
  • Anton Stamitz (1754–1809)

• 250 Jahre
  • Johann Christoph Altnikol (1719–1759)
  • Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759–1845)
  • François-Joseph Darcis (1759/60 bis um 1783)
  • François Devienne (1759–1803)
  • Charles Duquesnoy (1759–1822)
  • Carl Heinrich Graun (1703/1704–1759)
  • Friedrich Haeffner (1759–1833)
  • Georg Friedrich Händel (1685–1759)
  • Franz Krommer (1759–1831)
  • Jean-Pantaléon Le Clerc(um 1697–um 1759)
  • Maria Theresia von Paradis (1759–1824)
  • Fabio Ursillo (um 1690–1759)

• 300 Jahre
  • Giuseppe Clemente Dall’Abaco (1709–1805)
  • Francesco Araja (1709 bis um 1770)
  • Charles Avison (1709–1770)
  • Franz Benda (1709–1786)
  • Pascal Collasse (1649–1709)
  • Georg Joseph Donberger (1709–1768)
  • Egidio Duni (1709–1775)
  • William Flackton (1709–1798)
  • Georg Gebel (1709–1753)
  • Jean-Noël Hamal (1709–1778)
  • Franz Xaver Richter (1709–1789)
  • Christoph Schaffrath (1709–1763)
  • Giuseppe Torelli (1658–1709)

• 350 Jahre
  • Francesco Antonio Pistocchi (1659–1726)
  • Henry Purcell (1659–1695)
  • Theodor Schwartzkopff (1659–1732)
  • Antonio Veracini (1659–1733)

• 400 Jahre
  • Antonio Maria Abbatini (1609–1679)
  • Giovanni Matteo Asola (um 1532–1609)
  • Eustache du Caurroy (1549–1609)
  • Giovanni Croce (um 1557–1609)
  • Ferdinando di Lasso (1560–1609)
  • Alberich Mazak (1609–1661)

• 450 Jahre
  • Adam Gumpelzhaimer (1559–1625)
  • Jachet von Mantua (um 1495 bis um 1559)

• 500 Jahre
  • Antonio Gardane (1509–1569)
  • Hans Neusidler (1508 oder 1509–1563)

• 550 Jahre
  • Paul Hofhaimer (1459–1537)

Am 1. Dezember ist der nächste Contest angelaufen: Diesmal wartet Martin Solveig, etablierter House-Produzent, DJ und Sänger, darauf, dass sein Track “One.2.3.Four” von euch in die Mange genommen wird. Als Preise winken das Digital-Release des eigenen Remixes auf Martins Label Mixture, zwei mal die Synthie-Software “Analog Factory 2.0″ von Arturia sowie Vinyls und CDs vom Produzenten. Der Contest läuft bis zum 28. Februar 2009 – also nichts wie ran an Rechner, Geräte, Instrumente! Alle nötigen Infos und Dateien gibts hier.

Sehr sympathisch im Übrigen sind die Vorstellungen des Mixture-Labels nach dem gewünschten Stil der Remixe:

Do your own thing, bring your own colour and universe, break the rules. We want to be surprised!

So sollte das sein!

Das Festivalprogramm des Giga-Hertz-Preises wurde dieses Jahr auf zwei Tage verteilt, den 28. und 29. November. Am ersten Abend wurde der Schwerpunkt auf “klassische” Komponisten der elektronischen Musik gelegt – so gab es neben Kompositionen von den Preisträgern auch Werke von Pierre Boulez, Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen zu hören. Am zweiten Abend gab es zunächst die Preisvergabe, und im Anschluss darauf das zweite Preisträgerkonzert, wo ausschließlich Werke der Prämierten gespielt wurden, wobei auch zwei Stücke der Preisträger des letzten Jahres mit auf dem Programm waren.

Auch wenn mir nicht alle Stücke an diesen beiden Tagen zusagten, gab es doch einige wirklich interessante zu hören. Dazu zählte zum einen am Freitag “Beyond”, eine Komposition aus dem Jahr 2006 von einem der diesjährigen Preisträger, João Pedro Oliveira für Klarinette, Cello, Klavier und Elektronik, welches die Klangcharkteristiken der benutzten Instrumente mithilfe der Elektronik auf eine interessante Art neu kombinierte. Das zweite Stück, welches mir an diesem Abend gut gefiel, war ein etwas älteres: “A Pierre. Dellázzurro silenzi, inquietum” aus dem Jahr 1985 von Luigi Nono für Kontrabassflöte, Kontrabassklarinette und Live-Elektronik. Vor allem letztgenanntes schaffte es, eine dichte Atmosphäre zu schaffen. Dabei rückten die beiden Holzbläser mehr das Anblasgeräusch in den Vordergrund, als den zu erwartenden klaren Ton. Die Klangkulisse erinnerte mich stark an einen etwas surrealen Urwald bei Nacht, gleichzeitig gab es aber auch eine Spannungskurve innerhalb des Stücks, wodurch die Musik auch erzählende Elemente neben den atmosphärischen Klängen besaß.

Am Samstag ist mir vor allem das akusmatische Stück “La Vie Mécanique” (Hörbeispiel) aus dem Jahr 2004 aufgefallen. Komponiert wurde es von Åke Parmerud, einem zweifachen Grammygewinner und ein weiterer Preisträger dieses Jahr. Die Komposition wurde ausschließlich mit mechanischen Geräuschen realisiert, wobei rhythmische Elemente aus den Bereichen Electronica oder Techno auch deutlich das Klangild mitgeprägt haben.

Das Stück hat mich auch in soweit überrascht, weil ich eingängige Rhythmen, die sogar zum Tanzen einladen, aus dem Bereich der Neuen Musik auf diese Weise nicht kannte. Daher war es auch besonders bemerkenswert, dass dieses Stück von der Jury explizit prämiert wurde. So haben mir an diesem Wochenende doch einige Stücke auch ein mal mehr gezeigt, dass Neue Musik nicht gleichzusetzen ist mit Begriffen wie “schwer zugänglich” oder “überhaupt kein Rhythmus”. Daher ist es um so bedauernswerter, dass man es anscheinend nicht geschafft hat, dieses Festival auch außerhalb seines eigenen Milieus ausreichend anzukündigen, da der Großteil der Besucher wieder nur aus “bekannten” Gesichtern bestand. Man kann nur hoffen, dass sich die Veranstalter darüber in Zukunft mehr Gedanken machen werden, wenn sie nicht absichtlich weiterhin die Neue Musik nur einem elitären Kreis zugänglich machen wollen.

Zum einjährigen Todestag von Karlheinz Stockhausen eine Sammlung von Nachrufen:

• Deutsche Medien:
  • Der Klang der Sterne, ZEIT Online
  • Karlheinz Stockhausen gestorben, wdr.de
  • Karlheinz Stockhausen gestorben, FOCUS Online
  • Papa Techno, FAZ.NET
  • Komponist Karlheinz Stockhausen gestorben, WELT Online
  • Zurück zum Sirius?, Deutschlandfunk
• Internationale Medien
  • Karlheinz Stockhausen, guardian.co.uk
  • Karlheinz Stockhausen, Times Online
  • Karlheinz Stockhausen, Influential Composer, Dies at 79, New York Times
  • German composer Stockhausen dies, BBC News
• Blogs
  • Karlheinz Stockhausen, 1928-2007, The Rest is Noise
  • Karlheinz Stockhausen, Pioneering Composer, Dies, Create Digital Music
  • Karlheinz Stockhausen, RIP, BoingBoing

Plötzlich sirrt es, dann beginnt ein Bass gravitätisch zu stampfen. Himmelblau leuchtet die Tischplatte; ihr Widerschein wabert über die Gesichter der sonderbaren Musikanten.

Das Publikum ist, so scheint es, Zeuge höherer Hexerei. Es erlebt ein Musikinstrument, wie es noch keines gab. (via)

Aus Music Nerd Sicht natürlich stark übertrieben und schon längst alter Schinken. Trotzdem irgendwie schön, dass solche Entwicklungen es auch mal in die Mainstream Presse schaffen.

• Spiegel Online: Der magische Tisch

delamar verlost zu Weihnachten die Produktionsumgebung SONAR 8 Studio im Wert von 299 Euro. Sonar ist dem MIDI-Sequencer Cakewalk entwachsen und bietet alle Funktionen, die eine moderne Digital Audio Workstation ausmacht. Durch Unterstützung der VST Schnittstelle lässt sich SONAR auch mit kommerziellen und kostenlosen Effekten und Instrumenten erweitern. Sonar läuft jedoch leider nur unter Windows.

Am Gewinnspiel könnt ihr auf zweierlei Weisen teilnehmen: Entweder ihr schreibt eine E-Mail mit einem Tipp oder Trick zum Thema Musikproduktion, Songwriting, Musikbuisness, etc. an delamar oder ihr berichtet über das Gewinnspiel auf eurem Blog/eurer Homepage – wie wir gerade tun. Die genauen Teilnahmebedingungen erfahrt ihr auf der Seite des Gewinnspiels. Der Einsendeschluss ist der 23.12.2008.

delamar beschäftigt sich hauptsächlich mit (elektronischer) Musikproduktion und Homerecording. Neben den Ankündigungen neuer Software und neuer Produkte gibt es viele (Video-)Tutorials und einfache Erklärungen zu verschiedenen Begriffen aus der Musiktechnik.

• http://www.delamar.de
• Gewinne SONAR 8 Studio, delamar.de

• Dustinland – The Music Nerd’s Burden

Die Tracks klingen nach Stadt und urbaner Einsamkeit: Anonyme Menschenmassen schieben sich durch die Fußgängerzone: Ohne Berührung, ohne Interaktion mit ihrer Umwelt. Was bei mir zu Hause nicht funktioniert, entfaltet sich nur im Laufen, am besten im Strom Einkaufswütiger. Wie heißt noch mal der eine Track? Karlsruhe – eine Klangcollage, die komplett auf einen durchgängiges Metrum verzichtet und immer wieder in kompletter Stille inne hält. Über diesen Track bin ich auf die Scheibe gekommen. Nachdem ich in iTunes kurz reingeschnuppert hatte kam drei Tage das Päckchen mit der CD von Amazon.

Die 15 Tracks wirken mit wenigen Ausnahmen wie aus einem Guss. Nur wenige Klangelemente stechen wirklich hervor, so zum Beispiel das rhythmische Klackern bei Targo. Meist wechseln sich Klangflächen, repetitive Patterns und einzelne Klangereignisse ab oder überlagern sich. Das intime und sehr feinfühlige Sounddesign kann überzeugen. Hier wurde mit sehr viel Sorgfalt an den Sounds geschraubt, auch wenn diese eigentlich nicht sonderlich spektakulär sind. Dezentes Knistern und eine leichte Verzerrung geben dem Sound eine wohlige Wärme.

Besonders der Titeltrack Paraport fasziniert mich immer wieder. Monoton und unaufhaltsam drehen sich die Patterns im Kreis. Scheinbar ohne Ziel, doch stets von einer knacksenden, aber nicht zu aufdringlichen, durchgehenden Basedrum getragen. Man scheint sich zu bewegen ohne vorwärts zu kommen. Ein Gefühl, das wahrscheinlich jeder auch aus seinem eigenen Leben kennt.

Paraport erschien 2007 beim Label City Centre Offices. In der Rezension der De:Bug steht, dass die CD von Bertram Denzel und Erik Huhn “Musik für eine stabile Psyche” transportiert. Dem kann ich zustimmen, jedoch war meine Psyche wohl zu labil für den Widerstand. So nimmt mich Paraport bis heute ein, und wird mich wohl auch nicht mehr so schnell loslassen.

• Paraport bei Amazon
• Paraport im iTunes Music Store
• Homepage von Bertram Denzel
• Tatort am 28.12.2008: “Der tote Chinese”, mit Musik von Denzel + Huhn